渝北川剧传承人曹柯:在川剧里唱响人生之歌

　　6岁学艺，79年的风雨历程，他初心不改，将川剧的热爱融入骨血。步入耄耋之年，他仍然活跃在川剧舞台，为这项传统艺术的传承与发扬贡献自己的光和热。他就是渝北川剧团年龄最大的演员，85岁的曹柯老先生。今天，让我们一起走进他的故事里，听他讲述跨越半个多世纪的川剧人生。

　　谈学艺

　　刻苦钻研 十年磨一剑

　　“不行不行，这一句是反问，要把怀疑的语气表现出来，重新来过。”4月7日下午，渝北川剧团的演员们正在彩排改编川剧《三家福》，曹柯既当演员又当编剧，忙得不亦乐乎。

　　曹柯1932年出生于南充，今年85岁，由于父亲是川剧团演员，他6岁时便被父亲带到当地川剧团，成为团里最小的演员，这一唱便是79年。“从小跟着父亲跑剧团，每当有演出时，剧团里挤得站都站不下。”回忆起往昔岁月，曹柯一脸陶醉，“现在年轻人很难体会那种感觉了，当时，能听一出好戏，可比吃一顿大餐还过瘾。”

　　台上一分钟，台下十年功。唱好川剧不是一件容易的事，唱练做打基本功一个都不能少。曹柯说，川剧是一项综合舞台艺术，包含了舞蹈的形体、体操的技巧、杂技的功夫、歌唱的嗓音等。因此，从学艺开始，他都是每天早上六点钟起床，吊嗓子，练踢腿，翻跟头。为了锻炼基本功，曹柯每天苦练技艺，他要把腿弯曲向上一直到头顶，再把腿和头用绳子捆缚在一起，光是这个动作，一练就是十多年。

　　在平时的基本功训练中，扭伤、跌伤是家常便饭，不仅如此，在学习过程中，稍微不用心或者动作走样，还很容易“吃”到师傅的戒尺的。

　　谈技艺

　　余音绕梁 让人物活起来

　　1945年，13岁的曹柯便跟着剧团来到成都演出。“哪里有演出就到哪里”曹柯说，那时，他已经学艺7年，基本功没有问题，但和剧团里那些优秀的艺人相比，还有很多不足。为此，在演出空闲，曹柯更加努力地学习，从名家身上学，向鼓师、琴师、甚至打杂师求教，以求拓宽戏路，提高技艺。

　　1950年，曹柯在重庆戏剧界初露头角，1956年分配到邻水并担任川剧团团长，退休后来到渝北。

　　退休了，但曹柯离不开自己热爱了一辈子的川剧。来到渝北生活后，他很快找到了组织，积极投身于川剧事业当中。

　　曹柯不仅喜欢唱川剧，更喜欢创作。当天彩排的戏剧《三家福》就是一出改编川剧，凝聚了他和剧团很多人的心血。通过更加接地气的改编，这出川剧一推出就深受好评，获得了不少奖励。

　　在曹柯七十多年演戏生涯中，曹柯塑造了一大批性格各异的形象，给观众留下了深刻印象。他演出的《杨宗保招亲》《做文章》《打碗记》《哪吒闹海》《芦花荡》等剧，深受广大戏迷喜欢。

　　谈传承

　　坚持创新 留下人生足迹

　　唱了70多年的戏，要不要歇一歇?“我还要继续唱，到唱不动时，还要坚持写剧本，至少要留点什么给后人吧。”对于记者的问题，曹柯如是说。

　　“现在的电视、网络对传统艺术的冲击非常大，很多年轻人都不喜欢看戏，任何艺术没有了观众，就会失去生存和发展的土壤。”曹柯说，川剧是中华民族优秀的历史文化遗产，不应该被历史的潮流淹没，但作为川剧人，也不能一味守旧，要研究现代观众的口味，从剧本的改进入手。

　　“现在的观众更偏爱快节奏，我们在写剧本时，进入主题一定要快，要充分展现矛盾，”曹柯说，比如在写法上，以前的情节都以细节描写为主，现在的戏则要突出侧重点，对精彩的环节着重描写。

　　“川剧是中华传统艺术重要的组成，我希望能有更多人喜欢川剧，热爱川剧。”曹柯如是说。

　　本报记者 马君如